Ressourcen für Drehbuch-Autor*innen

Klassiker der Dramaturgie

Hollywood-Dramaturgie, Teil 1: “Old School”

Hollywood-Dramaturgie, Teil 2: “New School”

    • Linda Seger, Making a Good Script Great (1987)
    • deutsch: Das Geheimnis guter Drehbücher: Making a Good Skript Great
    • Philip Parker, The Art and Science of Screenwriting (1999)
    • deutsch: Die Kreative Matrix
    • John Truby, The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller (2007)

Neue Dramaturgien: Die “Dritte Welle”

Schreiben allgemein

    • Brenda Ueland, If You Want to Write: A Book about Art, Independence and Spirit (1938)
    • Ayn Rand, The Art of Fiction: A Guide for Writers and Readers (1958/2000)
    • Patricia Highsmith, Plotting and Writing Suspense Fiction (1966)
    • deutsch: Suspense: oder Wie man einen Thriller schreibt (detebe)
    • William Goldman, Adventures in the Screen Trade (1983)
    • deutsch: Das Hollywood-Geschäft. Hinter den Kulissen der amerikanischen Filmindustrie.
    • Julia Cameron, The Artist’s Way (1992)
    • deutsch: Der Weg des Künstlers. Ein spiritueller Pfad zur Aktivierung unserer Kreativität
    • Sol Stein, Stein on Writing (1995)
    • deutsch: Über das Schreiben
    • Stephen King, On Writing: A Memoir of the Craft (1999)
    • Donald Maass, Writing the Breakout Novel: Winning Advice from a Top Agent and His Best-selling Client (2002)
    • Danny Rubin, How To Write Groundhog Day (English Edition) (2012)
    • Jonathan Gottschall, The Storytelling Animal: How Stories Make Us Human (2013)
    • Ann Handley, Everybody Writes: Your Go-To Guide to Creating Ridiculously Good Content (2014)

Essenzielle Filmbücher

Die Webseite bietet ebenfalls einen tollen Einstieg in das Thema “Dramatic Construction”.
Von derselben Seite stammt auch dieses fantastische Youtube-Video: Story [Mackendrick on Film – sequences 4 & 5]


    • Ronald B. Tobias, 20 Master Plots: And How to Build Them (1993)
    • deutsch: 20 Masterplots – Die Basis des Story-Building in Roman und Film
    • John Carroll, The Western Dreaming: The Western World is Dying for Want of a Story (2001)
    • Christopher Booker, The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories (2004)
    • Blake Snyder, Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need (2005)
    • deutsch: Rette die Katze! Das ultimative Buch übers Drehbuchschreiben


    • Thomas Koebner (Hrsg.), Norbert Grob (Hrsg.), Anette Kaufmann (Hrsg.), Standardsituationen im Film: Ein Handbuch (2016)


    • Robert McKee, Dialogue: The Art of Verbal Action for Page, Stage, and Screen (2016)


    • Linda Seger, Creating Unforgettable Characters: Practical Guide to Character Development in Films, TV Series, Advertisements, Novels and Short Stories (1990)
    • deutsch: Von der Figur zum Charakter: Überzeugende Filmcharaktere erschaffen
    • Victoria Lynn Schmidt, 45 Master Characters (2001)
    • Lisa Cron, Story Genius: How to Use Brain Science to Go Beyond Outlining and Write a Riveting Novel (Before You Waste Three Years Writing 327 Pages That Go Nowhere) (2016)


    • George Bluestone, Novels into Film (1957)
    • Linda Hutcheon, A Theory of Adaptation (2006)
    • Henry Jenkins, Convergence Culture: Where Old and New Media Collide by Henry Jenkins (2008-09-01) (2009)
    • Lawrence Lessig, Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy (2009)
    • Joseph McBride, Writing in Pictures: Screenwriting Made (Mostly) Painless (2012)
    • Julie Sanders, Adaptation and Appropriation (The New Critical Idiom) (2016, 2. Aufl.)
    • Thomas Leitch (Hrsg.), The Oxford Handbook of Adaptation Studies (Oxford Handbooks) (2017)
    • von Dennis Cutchins (Hrsg.), Katja Krebs (Hrsg.), Eckart Voigts (Hrsg.), The Routledge Companion to Adaptation (Routledge Companions) (2018)


    • Joseph Cambell, The Hero with a Thousand Faces (1949)
    • deutsch: Der Heros in tausend Gestalten (insel taschenbuch)
    • Joseph Campbell – The Power of Myth [DVD] [UK Import] (1988-)
    • Christopher Vogler, The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers (1992)
    • deutsch: Die Odyssee des Drehbuchschreibers: Über die mythologischen Grundmuster des amerikanischen Erfolgskinos


    • David Howard, Edward Mabley, The Tools of Screenwriting: A Writer’s Guide to the Craft and Elements of a Screenplay (1993)
    • deutsch: Drehbuch Handwerk: Technik und Grundlagen. Mit Analysen erfolgreicher Filme.
    • Paul Gulino, Screenwriting: The Sequence Approach (2004)


    • John Vorhaus, The Comic Toolbox How to Be Funny Even If You’re Not: How to Be Funny If You’re Not (1994)
    • Andreas Friedrich (Hrsg.), Filmgenres: Fantasy- und Märchenfilm (Reclams Universal-Bibliothek) (2003)
    • Bernd Kiefer (Hrsg.), Norbert Grob (Hrsg.), Marcus Stiglegger (Hrsg.), Filmgenres: Western (Reclams Universal-Bibliothek) (2003)
    • Bodo Traber (Hrsg.), Hans J. Wulff, Filmgenres: Abenteuerfilm (Reclams Universal-Bibliothek)
    • Ursula Vossen (Hrsg.), Filmgenres: Horrorfilm (Reclams Universal-Bibliothek) (2004)
    • Heinz B. Heller, Filmgenres: Komödie (Reclams Universal-Bibliothek) (2005)
    • Knut Hickethier (Hrsg.), Filmgenres: Kriminalfilm (Reclams Universal-Bibliothek) (2005)
    • Thomas Klein (Hrsg.), Marcus Stiglegger (Hrsg.), Bodo Traber (Hrsg.), Filmgenres: Kriegsfilm (Reclams Universal-Bibliothek) (2006)
    • Andreas Friedrich (Hrsg.), Filmgenres: Animationsfilm (Reclams Universal-Bibliothek) (2007)
    • Thomas Koebner (Hrsg.), Jürgen Felix (Hrsg.), Filmgenres: Melodram und Liebeskomödie (Reclams Universal-Bibliothek) (2007)
    • Thomas Koebner (Hrsg.), Filmgenres: Science Fiction (Reclams Universal-Bibliothek) (2007)
    • Norbert Grob (Hrsg.), Filmgenres: Film noir (Reclams Universal-Bibliothek) (2008)
    • Fabienne Liptay (Hrsg.), Matthias Bauer (Hrsg.), Filmgenres: Historien- und Kostümfilm (Reclams Universal-Bibliothek) (2013)
    • Thomas Koebner (Hrsg.), Filmgenres: Thriller (Reclams Universal-Bibliothek) (2013)
    • Thomas Koebner (Hrsg.), Dorothee Ott (Hrsg.), Filmgenres: Musical- und Tanzfilm (Reclams Universal-Bibliothek) (2014)


    • Brett Martin, Difficult Men: Behind the Scenes of a Creative Revolution: From The Sopranos and The Wire to Mad Men and Breaking Bad (2013)
    • Christine Lang, Christop Dreher, Breaking Down BREAKING BAD. Dramaturgie und Ästhetik einer Fernsehserie (Merz-Akademie) (2015, 2. Auflage)
    • Pamela Douglas, Writing the TV Drama Series: How to Suceed as a Professional Writer in TV (2018, 4. Auflage)


    • Sibylle Kurz, Pitch it!: Die Kunst, Filmprojekte erfolgreich zu verkaufen (2000)

Exposés und Treatments


    • Anita Elberse, Blockbusters: Why Big Hits – and Big Risks – are the Future of the Entertainment Business (2013)
    • Jodie Archer & Matthew L. Jockers, The Bestseller Code: Anatomy of the Blockbuster Novel (2016)


    • R. Keith Sawyer, Explaining Creativity: The Science Of Human Innovation (2006)
    • Steven Johnson, Where Good Ideas Come From: The Seven Patterns of Innovation (2010)
    • deutsch: Wo gute Ideen herkommen – Eine kurze Geschichte der Innovation
    • Scott Barry Kaufman, Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind (2015)
    • Kevin Ashton, How To Fly A Horse: The Secret History of Creation, Invention, and Discovery (2016)


    • Robert McKee, Storynomics: Story-Driven Marketing in the Post-Advertising World (2018)

Transmediales Erzählen

    • Joachim Friedmann, Transmediales Erzählen: Narrative Gestaltung in Literatur, Film, Graphic Novel und Game (2016)

Organisationen und Verbände

Festivals und Events


    • – Ein Blog über die Themen Dramaturgie, Stoffentwicklung, Drehbuchbranche und Filmpolitik.


    • Black List Table Reads (2015-2017)
      The Black List Table Reads takes the best and most exciting screenplays Hollywood hasn’t yet made, and turns them into movies, for your ears.
    • Breaking Bad Insider Podcast (2009-2013)
      Vince Gilligan (Breaking Bad’s creator) and Kelley Dixon (Breaking Bad editor) host a weekly conversation with the cast and crew of AMC’s original series Breaking Bad. Highly recommended!
    • Better Call Saul Insider Podcast (2015-)
      Kelley Dixon (Better Call Saul’s editor) hosts a weekly conversation with the cast and crew of AMC’s original series Better Call Saul.
    • Scriptnotes Podcast
      Each week, screenwriters John August and Craig Mazin discuss screenwriting and things that are interesting to screenwriters, everything from the craft to the business to the best ways to actually get yourself writing.
    • Storyville
      Podcast für alle Arten des Storytellings.

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Nicht nur für Autor*innen

    • Carol S. Dweck, Mindset: The New Psychology of Success (2006)
    • Jay Heinrichs, Thank You for Arguing: What Cicero, Shakespeare and the Simpsons Can Teach Us About the Art of Persuasion (2007)
    • Daniel Kahnemann, Thinking, Fast and Slow (2012)
    • deutsch: Schnelles Denken, langsames Denken
    • Chris Anderson, TED Talks: The official TED guide to public speaking (2016)
    • deutsch: TED Talks: Die Kunst der öffentlichen Rede. Das offizielle Handbuch
    • Anders Ericsson und Robert Pool, Peak: Secrets from the New Science of Expertise (2016)
    • Robert Cialdini, Pre-Suasion: A Revolutionary Way to Influence and Persuade (2016)
    • deutsch: Pre-Suasion: Wie Sie bereits vor der Verhandlung gewinnen
    • Lisa Feldman Barrett, How Emotions Are Made: The Secret Life of the Brain (2017)

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